서미라의 그림은 자연에 대한 그녀의 독특한 관점과 내면의 감정이 반영합니다.

역동적인 에너지와 정서적 깊이, 심리적 공감은 그녀의 예술적 표현에서 핵심적인 요소입니다.

서미라의 작업은 그녀의 기억과 깊은 연관이 있으며, 그녀는 이를 현재 뉴욕에서의 경험과 연결짓기 위해 활용합니다.

그녀의 그림은 기억과 세계적인 영감과의 연결을 통해 과거와 현재, 감정과 이성, 삶과 예술의 본질을 잇는 다리 역할을 합니다.

그녀는 겉보기에 분리되어 있는 것처럼 보이는 이 두 영역을 일관되게 결합하여, 시각 예술의 보편적인 언어를 통해 관객이 자신의 감정, 생각 및 경험을 연결할 수 있도록 합니다.

이성과 감정이 서로 떨어져 있는 것처럼 보이더라도, 예술의 영역에서는 조화롭게 공존할 수 있다는 사실을 상기시켜줍니다.

서 미라의 작품은 주로 개념과 작품을 만들기 위해 필요한 재료사이의 균형을 잘 반영하고 있다.일반적으로 서미라의 개념은 대부분 특정한 재료를 필요로 하는 영적인 차원을 가지고 있으며, 이 재료들은 신중하게 선택된다.

그의 회화작업방식은 정신적인 개념을 시각적이고 물질적인 특성으로 변환하는 과정으로, 그림은 스스로의 리얼리티에 따라 서서히 뚜렷하게 정의되어 간다.

로버트 C.모건 (미술평론가. 서미라 -삶과 예술사이 - 전시평론에서 발췌)